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  • DIESE WOCHE: 16.- 21. AUGUST, 2022


    Di, 16. August Two-Song Tuesday
    Mi, 17. August Ramiro Zayas Ensemble 
    Do, 18. August Eden Cami
    Fr, 19. August Eldar Tsalikov Trio
    //////////               Soft Pattern DJ Set
    Sa, 20. August Tobias Meinhart Quartet
    So, 21. August h i l d e

    ………Concerts: 10 Euros or more.
    ……………We started the Donau115 Musician Fund.
    ………………….More info below.

    Di, 16. August 
    Two-Song Tuesday

    ///// TWO-SONG TUESDAY /////
    [sign up 19:00 // start 20:00]

    Calling all songwriters!
    Calling all composers and instrumentalists and synth wizards!
    Calling all poets and writers and storytellers!
    Do you have new solo or duo material to present? Join us for Donau115’s regular open stage series, Two-Song Tuesday.
    Your set may include TWO SONGS or last TEN MINUTES, WHICHEVER IS SHORTER (e.g. two seven-minute songs = NO, three two-minute songs = NO).

    “How do I get booked?”
    – The bar staff tell you how to sign up, starting at 7pm.
    – The first performer will begin at 20:00
    – NO SOUNDCHECKS. Be ready. Slip on, blow minds, slip off. Setup is 90 seconds. Sets are no longer than 10 minutes. THERE IS A STOPWATCH TO ENSURE THIS. If your set goes beyond 10 minutes, the stopwatch goes off in the middle of your song. (The alarm sound is in the key of C#, FYI.)
    – The host will call you to the stage in a random order. You may not reserve a specific time slot.
    – We let as many people play as possible. There is usually time for 12 performers. Some weeks more, some weeks less.

    “What can I play?”
    – This is entirely up to you, but DO NOT PLAY THE SAME SONG OVER AND OVER EVERY WEEK. THIS IS BORING. TRY NEW THINGS.
    – Out of respect for our neighbours:
    — you may NOT use loud percussion and loud bass-heavy signals into the PA.
    — you are welcome to use our backline, which includes a piano, two generic vocal microphones, a guitar cable directly into our PA, and a small amplifier.
    — DON’T COUNT ON US HAVING ANYTHING OTHER THAN THE FEW THINGS LISTED ABOVE. COME PREPARED.

    FURTHER QUESTIONS?
    info@donau115.de


    _______


    Mi, 17. August 
    Ramiro Zayas Ensemble 

    Isak Ingvarsonn (ts)
    Lisa Hoppe (b)
    Leo Gerstner (dr)
    Ramiro Zayas (p & comp)

    Contemporary Jazz / New Argentinian Music
    Ramiro Zayas ist ein argentinischer Pianist und Komponist, ausdrucksstark in seiner Interpretationskunst und vielfältig in seinem komponierenden Können. Er ist zweifelsohne einer der neu gekommenen internationallen Künstler, der die Kunstszene der Musikhauptstadt Berlin weiter bereichern wird. Davon konnte er bereits bei «Rio Interior», seiner ersten in 2019 produzierte CD, mit herausragenden Virtuosen der Buenos-Aires-Jazz-Szene, seine begeisterten Zuhörer überzeugen.

    An diesem besonderen Musikabend interprätiert das Ramiro-Zayas-Ensemble Meisterwerke der lateinamerikanischen Musiktradition, spannend mit freien und virtuosen Improvisationen geladen, in denen der Jazzgeist, impressionistische Farben und das Wesen der Messiaen-Musik zu spüren sind.

    Text : Regina Camara

    https://ramirozayas.com/

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    Do, 18. August 
    Eden Cami


    Eden Cami – Voc.
    Andres Marino – Keys
    JL Garrido – Drums

    Eden Cami is a singer and storyteller whose diverse musical and cultural background is present in every fibre of her work and every moment of her performance. With an enchanting voice she brings together Prog-Pop and indie rock with a Middle Eastern soul. Eden Cami is the veteran of several music groups and genres, along with a unique personal history. After leaving the rural Galilee in order to pursue music in the vast urban landscape of Berlin.

    Youtube | https://www.youtube.com/watch?v=wB7Ruz38dqA…
    Spotify | https://open.spotify.com/artist/5ghbtcoglB0WXeCP0woMaV
    Facebook | https://www.facebook.com/EdenCamiMusic
    Instagram | https://www.instagram.com/eden.cami/ (@eden.cami)

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    Fr, 19. August
    Eldar Tsalikov Trio


    Once again, Eldar is bringing his trio into the walls of Donau115!
    The trio will be featuring young flaming musicians of the Berlin’s scene such as Thorbjørn Stefansson on double bass and Ugo Alunni on drums. The band shall be presenting their hot interpretations of various standards from the American Songbook mixed into an endless stream of improvisation.

    Eldar Tsalikov ( saxophone / clarinet )
    Born in 1993 in Rostov-on-Don, Russia into a musicians family. At the age of eight Eldar began learning saxophone at the Kim Nazaretov Children’s Jazz School, eventually picking up piano and flute as well. After ten years of studying classical and jazz repertoire he graduated in 2011, after which he moved to Berlin in order to continue his studies at the Jazz Institut Berlin. During his time at the institute, Eldar discovered his big love for clarinet and it’s sound, which lead him to embrace it as his ‘second main’ instrument. In 2018 Eldar graduated receiving his bachelor- and master’s degrees.

    Since the beginning of his artistic life in Berlin, Eldar has been not only working on his performative skills in jazz music and it’s numerous subgenres, but also expanding his knowledge of various folk music traditions from around the world (e.g. Turkish, Greek, Balkan, Arabic, Hindustani, Carnatic).
    While developing his own style of playing, he got to collaborate with numerous European and Western performers of various kinds, most notably Greg Cohen, Joey Baron, Laurie Anderson, Elias Stemeseder, Nick Dunston, Marcin Masecki, Manlio Maresca, Tobias Delius, Elias Stemeseder, Anna Webber.

    With those and many other artists, Eldar got to travel around different countries, performing in worldwide recognised venues and concert halls such as «Birdland» (New York / USA), «Elbphilharmonie» (Hamburg, Germany), «Konzerthaus Berlin» (Berlin, Germany), «TivoliVredenburg» (Utrecht, Netherlands), as well as taking part in festivals such as «Copenhagen Jazz Fest», «A L’ARME!» (Berlin), «Bezau Beatz», «Leipziger Jazztage», «Ascona Jazz Fest», «French Quarter Fest» (New Orleans), «Glasgow Jazz Festival».

    https://youtu.be/T11SYp9zJv8
    https://youtu.be/KKddU5mYf20
    https://soundcloud.com/eldar…/sets/eldar-tsalikov-trio


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    Soft Pattern DJ Set


    Soft Pattern is Santiago Perez and buds, a new Berlin band which is endeavoring to make rock, and then subsequently to rock, as much as possible. On Aug 19 their M.O will be achieved via the DJ form, at this, a Soft Pattern Donau115 DJ set. 23:15 – end; no cover.

    https://softpattern.bandcamp.com/ 

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    Sa, 20. August 
    Tobias Meinhart Quartet


    Tobias Meinhart – tenorsaxophone
    Lorenz Kellhuber – piano
    Felix Henkelhausen – bass
    Jesse Simpson (US) – drums
    + special guests

    Zwei New Yorker treffen auf zwei Berliner. Saxophonist Tobias Meinhart und Schlagzeuger Jesse Simpson spielen seit über 10 Jahren in New York zusammen, während Pianist Lorenz Kellhuber zusammen mit Felix Henkelhausen sein Berliner Trio leitet. Mit vielen Eigenkompositionen der Musiker und einigen Standards ist für Spannung und Abwechslung gesorgt.

    Die vier Musiker bringen gemeinsam jede Menge Erfahrung auf die Bühne. Lorenz Kellhuber und Tobias Meinhart kommen beide aus Regensburg, gewannen beide den Solistenpreis im spanischen Getxo und während Kellhuber die Montreux Piano Competition gewann, zählen die Kritiker des Downbeat Magazins Tobias Meinhart zu den Rising Stars am Saxophon. Letzterer spielt mit Drummer Jesse Simpson regelmässig in den angesagten New Yorker Jazzclubs, wie Blue Note, Birdland und Smalls.

    Jesse Simpson selbst spielte oft mit John Abercrombie und Marc Copland und Bassist Felix Henkelhausen zählt zu den herausragenden deutschen Jazzmusikern seiner Generation. Er ist ua. oft mit Jim Black und Wanja Slavin zu hören.

    tobiasmeinhart.com
    https://youtu.be/idtq_fjJgoM

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    So, 21. August 
    h i l d e

    Foto: Karl-F. Degenhardt

    Julia Brüssel – Geige
    Marie Daniels – Stimme
    Maria Trautmann – Posaune
    Emily Wittbrodt – Cello


    Der Horizont ist weit und die Fantasie reich. Ebenso die Bereitschaft, sich ganz auf den Moment einzulassen. h i l d e ist neugierig, melancholisch und entschlossen. Sie umarmt, verstreut und fügt zusammen, vereint freie Improvisation mit komponierten Elementen.

    Julia Brüssel (Violine), Maria Trautmann (Posaune), Marie Daniels (Stimme) und Emily Wittbrodt (Cello) spielen seit 2018 als h i l d e zusammen und veröffentlichten im Jahr 2020 ihre Debut-CD „Open“ auf Umland Records.

    „Schwingende Saiten, Luftströme und Stimmbänder sind unmittelbar miteinander konfrontiert, was auf der Debut-CD dieses mutigen Quartetts für ein Hörerlebnis sorgt, das ins Innerste vordringt. Die Fähigkeiten dieser vier Musikerinnen, allesamt Mitglieder des The Dorf & Umland-Kollektivs, sind spektakulär und vereinen sich hier in gemeinsam gelebter Freiheit.“
    – Stefan Pieper, JazzZeitung // Juli 2020

    Zuweilen ist es eine verschlungene, dichte „Musique Concrete“, dann wiederum blitzen fantasievolle Anspielungen an Renaissance oder frühe Barockmusik auf. Aber mit solch reichen Ressourcen um sich selbst zu kreisen, ist nicht Sache der Band „Hilde“: Mehr und mehr schälen sich Songstrukturen aus diesen Klangszenarien heraus.

    So verschlungen die Strukturen, so dominiert bei h i l d e ein direktes „Instant Composing“. Dabei geht es aus einer frei wuchernden Individualität direkt in eine gemeinsame Mitte hinein. Aus dem Abstrakten sich ins Lyrische hervor wagen, darum geht es.


    www.hildemusik.de

    https://umlandrecords.bandcamp.com/album/open

    https://www.youtube.com/watch?v=J2HtURmqj9Y&feature=youtu.be
    https://www.youtube.com/watch?v=RZATSZ36PXg

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    OPENING HOURS:
    TUES-SUN 18:00 – ??
    We do not have a reservation system – show up early enough to get a seat! // // // // //


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    ENTRITTS-KANNE
    Please contribute 10 EURO OR MORE to the Eintritts-Kanne. That’s your entry fee. Each night’s musicians receive 100% of this hard-earned money.

    DONAU115 MUSICIAN FUND
    The Donau115 Musician Fund boosts the Eintritts-Kanne when nightly collections are too low. Consider a monthly contribution to support economic stability for musicians who perform here. All contributors will receive an annual secret surprise, exclusively for contributors.

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    donau115@gmail.com

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    WAS DEMNÄCHST PASSIERT
    Di, 23. August Emina Sonnad
    Mi, 24. August Andres Marino & Lucia Boffo | Mark Pringle & Max Santner
    Do, 25. August Jonny Mansfield Trio
    Fr, 26. August Dima Bondarev Quartet
    //////////               Jane Penny (TOPS) DJ Set
    Sa, 27. August Johannes Metzger Quartet feat. Benjamin Schaefer

  • DIESE WOCHE: 9. -13. AUGUST, 2022


    Di, 09. August 10ST! Irini / Ikua & Ryu
    Mi, 10. August Peter Meyer / Maria I.J. Reich // Der Hirte Albert 
    Do, 11. August BRUNO S.
    Fr, 12. August Matilda Abraham 
    //////////               JONH DJ Set

    Sa, 13. August Narr / Steidle Duo


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    Di, 09. August 
    10ST! Irini / Ikua & Ryu

    It’s our third TEN-SONG TUESDAY.

    This week:
    IRINI / IKUA & RYU
    Irini 
    // // //

    Ikua Shim – vocal, looper
    Handong Ryu – Guitar

    Ikua & Ryu is a South Korean guitar-vocal duo based in Berlin. They think it’s painfully awkward to write this introduction themselves in the third person. Interestingly, this awkwardness and shyness are often the main motifs of what they sing about. Their music is influenced partly by western classical, jazz, and most importantly by Korean folk music and K-pop back in the good old days.

    https://www.youtube.com/channel/UCVnijkz1N01gHs7Td_ZnI0Q


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    Mi, 10. August 
    Peter Meyer / Maria I.J. Reich // Der Hirte Albert 


    Peter Meyer / Maria I.J. Reich
    New music for violin, guitar and electronics. Compositions, fragments, improvisations. Electro-acoustic constructions, spheres, atoms, deconstructions, improvisation, pop, ambient, colors, sampling, indie, black, white, noise, prog, drone, beauty, dreamy.

    Maria I. J. Reich – Violin
    Peter Meyer- Guitar/ Electronics

    www.marytherichest.com
    www.petermeyer.org

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    THE HIRTE ALBERT
    AM ZAHN DER ZEIT (on the ravages of time)
    One article, two names, one duo, a flawless sentence and a promising album.

    Otto Hirte (sax, cl, fl) and Leon Albert (g) like to banter. But at the same time they have a crush on serious music. The tragedy of this inner conflict is noticable in their compositional work. The ensemble coruscates with this emotional intensity at any time, even throughout twelvetone compositions that last up to 15 minutes. These are complemented by virtuous improvisations on the double-saxophone and a baritone guitar and also by other originals which are inspired by contemporary jazz and popular music.
    The digital and physical release date of Am Zahn der Zeit will be August 5th 2022.

    Right on time for their tenth anniversary, the berlin based duo will celebrate the new CD in several concerts, from time to time with special guests.

    https://soundcloud.com/derhirtealbert
    https://www.youtube.com/watch?v=zZjqejcVhPE
    http://leonalbert.de/der-hirte-albert/


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    Do, 11. August 
    BRUNO S.


    Lara Alarcón – voice
    Cyrill Ferrari – guitar
    Michael Cina – drums

    Strongly influenced by the language of free improvisation, BRUNO S. reveals an exploration within genres in an exhaustive repetition, intensity and contrast.
    After a series of compositions developed by the Argentinian/Berlin based vocalist Lara Alarcón, the trio worked around the concepts of liminality as a bridge between individual states, geopolitics, social states, in the search for aspects of human culture through which people from different backgrounds connect or engage.

    https://neue-numeral.bandcamp.com/album/live-at-prozess

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    Fr, 12. August
    Matilda Abraham


    Australian vocalist/singer/composer Matilda Abraham makes ambient, electronic pop music. Her sound combines a long-lasting fascination with songwriting with fluid, effortless vocals, warm synthesizers, and intricate song arrangements. Her very personal aesthetic emphasizes stylistic exploration, vocal beauty and emotional openness.

    For this concert Matilda will present new and old original songs arranged especially for her jazz quartet featuring:
    Carl Morgan (guitar)
    Povel Widestrand (piano)
    Tom Berkmann (bass)
    Aaron Castrillo (drums)

    It will be Matilda’s last gig for some months as she prepares to take maternity leave.


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    JONH DJ Set


    It is what it is and thank the good spirit that this is a JONH (one aka of many for our guest) DJ set at Donau115. Dark synth, post industrial sounds, cosmic country & Yugoslavian highlights are all possible – come find out what is. 23:15 – end; no cover.

    https://soundcloud.com/dj_jonh
    https://soundcloud.com/educatedbody 

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    Sa, 13. August
    Narr / Steidle Duo


    Leipzig Guitarist Steffi Narr and well known Berlin drummer Oliver Steidle form this brand new Duo with powerful drumming and a guitar that is growly, the antithesis of kitch- free improvisation at its most dynamic and incisive.

    „You could feel the current of air forced from the basedrum over the molten rock guitar and dripping bellsounds.“
    (Alison Bentley, London Jazz News)

    Narr // Steidle gehen „In einer unmittelbaren, oft brachialen, aber auch überraschend lyrisch-fragilen Improvisation aufs Ganze.
    (Stefan Pieper, nrwjazz.net)
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    Sa, 20. August Tobias Meinhart Quartet
    So, 21. August h i l d e

  • Two-Song Tuesday Lineup, 2 Aug. 2022

    SET 1 8:00-9:05
    arthur
    Ding Ding Girls
    Piano Rivero
    David Karapetyan
    Jack Pedder
    Eva Marris
    Gorjeoux
    Mone

    SET 2 9:15-10:10
    Adar Alfandari
    Zhenja Oks
    Jack Deasy
    Jaakko / The Fall Guy
    Wenna Liu
    Markus
    Friede

    SET 3 10:15-11:00
    felix
    Alicia Shaneen
    Marie
    Reacher
    havre
    Erin

  • DIESE WOCHE: 2.-6.AUGUST, 2022


    Di, 02. August Two-Song Tuesday
    Mi, 03. August Die Unwucht
    Do, 04. August Zu/Le/Ja
    Fr, 05. August SVM3
    Sa, 06. August Andi Haberl
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    Di, 02. August 
    Two-Song Tuesday

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    Mi, 03. August 
    Die Unwucht


    Christopher Kunz – sax
    Florian Fischer – drums

    “The name, Die Unwucht (Engl.: imbalance), which may at first glance seem odd, already tells us that the collaboration is not about a pre-produced something that runs smoothly and without glitches and has an aseptic, squeaky-clean feel to it. Rather, it is precisely the frictions, small disturbances, and “imbalances” in a perfectly constructed machine that add zest to their music.(…)
    This purely acoustic music has its centre with events meandering around it, an almost somnambulistic flow that is kept going by an intricately sculpted beat, which is as forceful as it is subtle and unpredictable despite all its logic. The tenor saxophone moves above and within this detailed drumming with an earthy, full, voluminous, completely laconic tone.”
    – Ulrich Steinmetzger on Die Unwucht`s debut album, released for the Swiss-based label HatHut Records –

    https://www.christopherkunz.net/unwucht
    https://ezz-thetics.bandcamp.com/album/die-unwucht
    https://www.youtube.com/watch?v=djS27ETljD8


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    Do, 04. August 
    Zu/Le/Ja


    Jan Pieniążek // drums
    Zuza Jasinska // vocal + effects
    Lenny Rehm // drums
    “This project started with the thought of confronting myself with the sound of the drums. I wanted to face this hellishly difficult but beautiful instrument. ” Zuza

    Zuza chose two of her friends Lenny Rehm and Jan Pieniazek for cooperation, who enrich this extremely experimental sound with their personalities and ideas. Together they discover the possibilities of voice and drums – beauty of it and ugliness.
    Their main goal now is to share their creation with the audience.

    As Zuza likes to say,
    „I am about to discover what I want to do.
    Who I am and who I want to be.
    I am here, to be a decent human being.
    I am there to talk and share my thoughts.
    I’m studying at the Jazz- Institute Berlin.
    I come from Poland. Berlin is the place
    where I seek for people and their inspirational minds.”


    https://www.youtube.com/watch?v=OaAzgbpj0HI
    https://www.youtube.com/watch?v=j3f9J1VbXlA&t=1241s
    https://www.youtube.com/watch?v=0NN23PyFnk4

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    Fr, 05. August
    SVM3


    Svetlana Marinchenko – piano
    Tobias Backhaus – drums
    Niklas Lukassen – bass

    SVM3 ist ein Trio der Pianistin und Keyboarderin Svetlana Marinchenko und ist eine Verschmelzung von Stilen und verschiedenen musikalischen Strömungen, die sich unter dem Begriff “”Modern Jazz”” zusammenfassen lassen: Die Dramatik Rachmaninovs mit der Verträumtheit Debussys, elektronische Effekte, Groove und rockige Energie, die sich zu einer besonderen musikalischen Sprache verbinden, die die Pianistin zu entdecken und zu entwickeln wusste.

    Svetlana Marinchenko ist eine Jazzpianistin aus Moskau und studierte in St. Petersburg bei dem berühmten Pianisten und Lehrer Andrei Kondakov. Nach Erfolgen in Russland, wie der Teilnahme an der Fernsehsendung Big Jazz, der Teilnahme an internationalen Festivals (Rajation Jazz Festival, Finnland; Close Encounters, Finnland; Jazz in Groningen, Niederlande), der Aufnahme ihres ersten Albums Present Simple mit einigen der prominentesten Vertreter der russischen Jazzszene (Anton Davidyants, Peter Ivshin), der Teilnahme an der Fernsehsendung “”Observer””, zieht sie 2016 auch zum Studium nach Deutschland, München.

    Im selben Jahr gewinnt er den ersten Preis beim Steinway-Solo-Pianistenwettbewerb und wird für 1,5 Jahre das Gesicht des Unternehmens. Seit 4 Jahren erkundet Svetlana mit ihrem Trio aktiv die deutsche Jazzszene, spielte in verschiedenen Clubs und auf Festivals, gewann den Kurt Maas Jazz Award und ein Praktikum in Berklee (Boston), sowie den zweiten Platz beim internationalen Pianistenwettbewerb in Langnau (Schweiz) unter der Schirmherrschaft von Aaron Goldberg (New York).

    Laut Kritikern verbindet Svetlana in ihrem Spiel Elemente der russischen Klassik und Romantik mit einem rhythmischen Druck des Jazz. Ihr Spiel zeichnet sich durch hohe Energie, Virtuosität und totale Hingabe in Verbindung mit liedhafter Melodik aus.

    Auf dem Programm stehen zeitgenössischer Jazz mit europäischem Einschlag sowie Originalmusik aus dem kürzlich erschienenen Album “”Letters to my little girl””.
    Svetlana veröffentlichte ihre CD “”Letters to my little girl”” im April 2021 bei dem bekannten norwegischen Jazzlabel Losen. Die Veröffentlichung hat bereits die Bewunderung von Jazzkritikern in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Griechenland, Japan, Russland und anderen Ländern geerntet, ist in den europäischen Charts vertreten und hat die Aufmerksamkeit der progressivsten Jazz-Publikationen wie Jazz Thing, Süddeutsche Zeitung, Jazzist, Jazzviews UK usw. gewonnen.

    Here in Berlin wird die Pianistin von ihren deutschen Kollegen Niklas Lukassen (Manhattan School of Music, Mike Stern, Wanja Slavin, Kurt Rosenwinkel) am Kontrabass und Tobias Backhaus am Schlagzeug begleitet, führenden progressiven deutschen Musikern, die in Deutschland und im Ausland Anerkennung gefunden haben.

    Die schwindelerregenden Improvisationen, die gefühlvollen und durchdachten Melodien, das Zusammenspiel der Musiker, die Energie und die positive Aufladung der hochwertigen Jazzmusik – das ist was erlebt man bei den SVM3 Konzerten.
    Das Svetlana Marinchenko Trio ist eine spannende, junge Band aus München.

    – Beate Sampson BR

    In der Musik, die sie mit ihren eigenen Bands spielt, vereint sie expressiven, kraftvollen Ausdruck und rhapsodische Poesie. (…) Große Sogwirkung entfaltet die Musik dieses jungen Quartetts, in dem starke, spielerische Persönlichkeiten sich maximal aufeinander einlassen.
    – Beate Sampson BR

    Den Hauptpreis gewann die russische Pianistin Svetlana Marinchenko, die mit einem kurzen Trio-Set dokumentierte, dass sie bereits sehr weit in die Regionen der modern romantischen Intensität und Eloquenz vorzudringen versteht.
    – Ralf Dombrowski fuer SZ

    Die russische Pianistin Svetlana Marinchenko ist ein stolzes Gewächs der hiesigen Hochschule für Musik und Theater. Die mehrfach prämierte Tizian Jost-Schülerin, die zuletzt den „Kurt-Maas-Jazz-Award“ gewann, ist mit einem besonders neugierigen Naturell ausgestattet und wird von ihrem stetigen Experimentierwillen getrieben. Ständig versucht sie Grenzen zu sprengen, mit Erwartungshaltungen zu spielen und die Welten des modernen Jazz, des Soul und der klassischen Musik miteinander zu verschmelzen. Immer wieder lässt sich Svetlana Marinchenko, die ihr Material selbst schreibt, von Texten ganz unterschiedlicher Natur inspirieren, Zeilen, die ihre Weltanschauung widerspiegeln.
    – Jazz club Unterfahrt

    Svetlanas Musik zeichnet sich durch große emotionale Intensität aus, die durch ihre hervorragende Technik am Klavier verstärkt und ergänzt wird. Ein starkes Statement von einer starken Jazzmusikerin.
    – Laura Wachter (jazz Journalistin)

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    Sa, 06. August
    Andi Haberl


    Andi Haberl – drums, sensory percussion

    Andi (drummer of “The Notwist”, “Caipi” or “Sam Amidon”) is going to play Free-Indie-Kraut-songs on an electro-acoustic hybrid drum kit, which allows him to play drums and harmonies, melodies or samples samples, at the same time.

    The 1st set will be more freely improvised and the 2nd set is gonna be more song oriented.

    www.andihaberl.com
    https://www.youtube.com/watch?v=Hozgc6KF-hI&t=235s
    https://www.youtube.com/watch?v=RWtbRe8uBPg
    https://www.youtube.com/watch?v=hSue7gok9Lw
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    OPENING HOURS:
    TUES-SUN 18:00 – ??
    We do not have a reservation system – show up early enough to get a seat! // // // // //


    Eintritts-Kanne + Donau115 Musician Fund

    ENTRITTS-KANNE
    Please contribute 10 EURO OR MORE to the Eintritts-Kanne. That’s your entry fee. Each night’s musicians receive 100% of this hard-earned money.

    DONAU115 MUSICIAN FUND
    The Donau115 Musician Fund boosts the Eintritts-Kanne when nightly collections are too low. Consider a monthly contribution to support economic stability for musicians who perform here. All contributors will receive an annual secret surprise, exclusively for contributors.

    PAYPAL:
    donau115@gmail.com

    IBAN:
    Donau115 – Alt von Harbou Matheny GbR
    IBAN DE64100400000655707800
    Subject: Solidarity ____
    (Include your email address in place of the ___ to receive informaiton about the annual secret surprise.)


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    WAS DEMNÄCHST PASSIERT
    Di, 09. August 10ST! Irini / Ikua & Ryu
    Mi, 10. August Peter Meyer / Maria I.J. Reich // Der Hirte Albert 
    Do, 11. August BRUNO S.
    Fr, 12. August Matilda Abraham
    Sa, 13. August Narr / Steidle Duo

  • DIESE WOCHE: 26.-29.JULI, 2022


    Di, 26. Juli 10ST! Caitlin Boulter/Zaki Hagins and Adar Alfandari
    Mi, 27. Juli [NO] STRINGS ATTACHED
    Do, 28. Juli Daniel Tamayo Quintet

    Fr, 29. Juli Lit vol. 9 nebbia/hoppe/akintaya/windisch/lucaciu
    ////                   Pink & White Terraces DJ Set
    Sa, 30. Juli Closed
    So, 31. Juli Closed


    ………Concerts: 10 Euros or more.
    ……………We started the Donau115 Musician Fund.
    ………………….More info below.

    Di, 26. Juli
    10ST! Caitlin Boulter/Zaki Hagins and Adar Alfandari


    ///// 10ST! Caitlin Boulter/Zaki Hagins and Adar Alfandari /////

    It’s our second TEN-SONG TUESDAY.
    Three featured performers from recent Two-Song Tuesdays take the stage (+ maybe a surprises or two at the end of the night) on alternate Tuesdays for the rest of the summer.
    (Good ol’ Two-Song Tuesday still happens every other Tuesday, of course. Look for next weeks program)

    This week on TEN-SONG TUESDAY:
    CAITLIN BOULTER / ZAKI HAGINS
    Caitlin Boulter is a singer-songwriter who creates tiny worlds within her songs, spinning tales that spark the mind and the soul. She balances her sweetly mournful tunes with a comedic anecdotal twist, inviting her audiences into a close conversation. Originally from Australia, she has spent the last ten years making Germany her home.
    In this concert, she is collaborating with Zaki Hagins (he/him), a Berlin-based singer-songwriter, originally from Philadelphia. With a background in contemporary classical composition and operatic training, he uses a minimalist blend of live-looping viola and soulful vocals to create his own brand of experimental pop.

    ADAR ALFANDARI
    If you’ve been to Two-Song Tuesday, you know Adar Alfandari.
    If you haven’t, you’re in for a treat.
    Spotify: https://open.spotify.com/artist/6C4N8dRahG1iFXgSpyywnc
    YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KfI7SQe2ZN8
    IG: https://www.instagram.com/adaralfa/?hl=en


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    Mi, 27. Juli
    [NO] STRINGS ATTACHED


    [NO] STRINGS ATTACHED — a night full of strings @Donau115
    Julia Brüssel (vl)
    Anne-Sophie Bereuter (vl)
    Maria Reich (va, composition)
    James Banner (b)
    Reni Meyza (visual txture)
    .
    .
    .
    /auf welchen Bogen sind wir gespannt?
    ~~ zwischen welchen Polen ziehst du mich auf?
    {& wenn ich jetzt loslasse—in welchem Ton gehst du auf?
    ~ die gesamte Länge der Stille entlang, die uns trennt—welches Lied umspielt deinen Eigenklang?———dich in Wohlwollen zu wissen
    [keine Bedingung zu haben, sage ich, ist auch eine.]
    & weil jede Bewegung eine andere bedingt, spielen unsere Hände stets zusammen im großen Chor der Suchenden, der wir sind.
    Auch ich will allein sein, will losgelöst von allen Saiten treiben, treiben. Will mich nirgendwo einschreiben in einen Kreis, dem Ewigkeit zu schwören, Verpflichtung heißt.
    Dass es einem gelinge, in den Wundern währender Verbundenheit zu leben. In Wellen sich zu überschlagen. [no] strings attached

    & singen, singen
    – Reni Meyza July 2022
    .

    Julia Brüssel
    Die Geigerin Julia Brüssel verfolgte seit Beginn ihrer musikalischen Ausbildung und neben der Leidenschaft für Klassik, ihren Zugang zur Improvisation und das große Interesse an unterschiedlichen musikalischen Stilen: Heute ist sie hauptsächlich in den Bereichen Jazz,Freie Improvisation, Ambient, Dub, Elektroakustik, Global Music aktiv. Sie studierte Jazz Violine an der Musikhochschule in ihrer Heimatstadt Köln und spielte in zahlreichen Bands und Ensembles unterschiedlichster Szenen, für die sie auch als Komponistin und Leaderin tätig war, sowie interdisziplinäre Projekte, für die sie konzeptionierte. Zur Zeit lebt sie in Berlin, spielt und arbeitet mit regionalen und internationalen Musikern und Künstlern in unterschiedlichen Formationen zusammen. Konzerttätigkeiten und Projekte führten sie außerhalb von Europa nach Indien, Ghana und in die USA.

    Anne-Sophie Bereuter
    Anne-Sophie Bereuter lebt und arbeitet als Geigerin und zertifizierter Lebens- & Künstler- Coach in Berlin. Sie ist seit 2015 Gründungs-mitglied und Vorstandsvorsitzende des Stegreif Orchesters und tritt freiberuflich in verschiedenen Ensembles der klassischen, improvisatorischen und Jazz-Szene auf. An der deutschen Oper Berlin war Anne-Sophie, ebenso wie bei der Kammerakademie Potsdam, als
    ständige Aushilfe der Geigen tätig. Zudem war sie jahrelang Stipendiatin der Anneliese-Kraft-Stiftung und wurde für ihre musikalische Leistung mehrfach mit dem Förderpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet.

    Im Alter von 12 Jahren hatte sie ihr Solodebut mit Orchester und sammelte schon früh Erfahrung als Konzertmeisterin verschiedener Kammerorchester. Ihre Ausbildung im Bachelor und Master absolvierte Anne-Sophie an der HdK Zürich und UdK Berlin bei Nora Chastain. Bis zu ihrem Studium wurde sie zuerst von Verena Honigberger und anschließend von Emilie Haudenschild (Begabtenförderklasse der Musik-Akademie Basel) unterrichtet.

    James Banner
    James Banner is an improvising musician and composer based in Berlin. His work focuses on acoustic and electronic composition, collaborative work and solo performance spanning new music, jazz and improvised music. He is a part of a small ensemble of improvised/original music projects with Birgitta Flick, Tilo Weber and Jörg Hochapfel, and leads his own projects USINE (with Cansu Tanrikulu, Max Andrzejewski, Declan Forde), a bass/voice new music duo with Columbian-American soprano Stephanie Lamprea, Borage, an improvised string/voice duo with violist Megan Jowett, and Practically Married, an improvised music series at Berlin’s Donau115.

    He also actively commissions new pieces and collaborates with other composer-performers, developing his focus on DIY arts community building – in 2022 he will premiere solo works and host workshops with Nick Dunston, Yaz Lancaster and Jamie Elless, and release TEXTS, a book/audio project which commissioned 6 writers to develop new works.

    www.jamesbanner.com

    Maria Reich
    Maria I. J. Reich ist eine Berliner Musikerin, Komponistin und Autorin.
    Sie ist deutschlandweit in zahlreichen Projekten als Violinistin, Violistin, Komponistin und Arrangeurin aktiv. Maria musiziert im Grenzbereich von improvisierter und komponierter Musik und verortet in diesem Spielfeld auch ihre Kompositionen. Ihr Kompositionsspektrum reicht von Kammermusik (u.a. Enrichment 2016, Werke für Streichquartett 2019) über Songs (u.a. Here and Now 2017, Final Song 2020, It is time 2021), hin zu Theatermusik (u.a. „Irrsinn und Idyll” – San Louis Potosí, Mexiko 2018) und Filmmusik sowie Auftragswerken (u.a. für die Ludwigsburger Schlossfestspiele 2020). 2021 erschien ihr erster Gedichtband „Kompost“. 2020-2022 erhielt Reich Stipendien für ihr kompositorisches Schaffen von Musikfonds, Deutscher Musikrat und Kulturprojekte Berlin.

    www.marytherichest.com


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    Do, 28. Juli
    Daniel Tamayo Quintet


    Daniel Tamayo – Guitar, electronics
    Yaroslav Likhachev – Tenor Sax
    Moritz Preisler – Piano
    Conrad Noll – Double bass
    Moritz Baranczyk – Drums

    “A fresh powerful jazz, twirling from free to melodic and poignant murmurs”
    – jazzin.fr
    “Der Sound darf in Stimmungen Oszillieren, ist mal Akustisch und technisch souverän artikuliert, mal elektronisch unterwandert ” – JazzNmore

    Daniel Tamayo Quintet offers a music full with texture that explores free improvisation and jazz tradition in communion with electroacoustic soundscapes.
    In the past years the Cologne based band has been active at festivals like the Avignon Jazz festival, Winter jazz festival, Krokus jazz festival among others as well as playing locally in venues like Stadtgarten, Loft and the Jazzschmiede. In 2021 the band released their debut album “Unjustified Paranoia” with the label Unit records. This concert marks the beginning of a short tour that takes the band to porgy and bess in Vienna, Jelenia Gora in Poland and then back to Stadtgarten in Köln.

    (Deutsch)
    Daniel Tamayo Quintet bietet eine texturreiche Musik, die freie Improvisation und Jazztradition in Verbindung mit elektroakustischen Klanglandschaften erforscht.
    In den vergangenen Jahren war die Band auf Festivals wie dem Avignon Jazz Festival, dem Winter Jazz Festival, dem Krokus Jazz Festival und anderen aktiv und spielte lokal in Veranstaltungsorten wie dem Stadtgarten, dem Loft und der Jazzschmiede. 2021 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum „Unjustified Paranoia“ beim Label Unit Records.Dieses Konzert markiert den Beginn einer kurzen Tour, die die Band nach Porgy and Bess in Wien, Jelenia Gora in Polen und dann zurück in den Kölner Stadtgarten führt.

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    Fr, 29. Juli 
    Lit vol. 9 nebbia/hoppe/akintaya/windisch/lucaciu


    camila nebbia – saxophone
    lisa hoppe – bass
    lukas akintaya – drums
    robert lucaciu – bass
    julius windisch – keys

    lit 🔥 is a concert series happening every two months at Donau115 in Berlin. it is curated by robert lucaciu & julius windisch.

    Supported by Berliner Senatsverwaltung für Kultur & Europa


    //// Pink & White Terraces DJ Set

    Pink & White Terraces, the songwriting and performing nom de guerre of Fantasy Fiction Records co-chair, Cashmere Radio host, and world spanning traveller Nick Petricevic, will stop in at Donau115 on an appropriately hot summer’s night for a 23:15 – end DJ spot. 

    23:15 – end; no cover.

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    OPENING HOURS:
    TUES-SUN 18:00 – ??
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    The Donau115 Musician Fund boosts the Eintritts-Kanne when nightly collections are too low. Consider a monthly contribution to support economic stability for musicians who perform here. All contributors will receive an annual secret surprise, exclusively for contributors.

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    WAS DEMNÄCHST PASSIERT

    Di, 02. August Two-Song Tuesday
    Mi, 03. August Die Unwucht
    Do, 04. August Zu/Le/Ja
    Fr, 05. August SVM3
    Sa, 06. August Andi Haberl